


Uw verbeelding is onze kracht
Poppentheater blijft een beetje een “huppeldepup” imago in zich dragen. Dat imago is niet altijd het onze, zoals de argeloze toeschouwer soms nog ondervindt. Theater FroeFroe brengt theater zonder kinderachtigheid, theater dat wringt en wroet tot het tot ieders verrassing bovenkomt met een glimlach. Theater dat fris is en sprankelt vanuit den buik. Theater als rock en roll voor jong en oud.
Wij werken steeds met de professionele “theatermensen”, wat een organisch wederzijds respect meebrengt. Daardoor forceerden we de voorbije jaren de artistieke doorbraak en erkenning van het medium binnen het theaterlandschap, cfr. de talrijke coproducties en artistieke samenwerkingen.
In onze zoektocht naar de artistieke klik en het verassende nieuwe voor elk project schuwen we geen enkel vormexperiment, concept of discipline. Wij zijn in die eigenzinnigheid zeker niet elitair. Onze voorstellingen worden gemaakt voor, en geapprecieerd door, een zeer ruim publiek, jong en oud. Maar ze zullen ook wel ergens grof, heftig, flauw plezant, absurd, schoppend en net niet wat men verwachtte zijn. Dat geeft een blijvend spanningsveld waarin steeds de embryonale kans ligt dat het dit keer bingo is.
Het is juist die artistieke vrijheid die de kracht en diversiteit geeft aan, het kan niet genoeg gezegd worden, dat fantastische en unieke vrije Vlaamse podiumkunstenlandschap.
Conceptueel is het FroeFroe-collectief vrij uniek in de lage landen. Niemand husselt zo volhardend de professionele disciplinaire mallemolen van video, computers, televisie, poppen, maskers, kostuums, decors, kermismolens, tenten, locaties, muzikale live concepten, acteurs of stand-up comedy-mensen. Dit maakt dat ons aanbod moeilijk in één hokje past, divers en telkens anders is.
Ons atelier is daarenboven een artistiek 3D hoogstandje en blijft als “beeldende kunst project op zich” nog te weinig gewaardeerd. Tientallen stagiaires uit Vlaanderen, Nederland, Engeland, Zweden, Duitsland, Verenigde Staten en zelfs Nieuw-Zeeland kwamen en komen bij ons kennis opdoen en uitwisselen. Wij zijn dan ook zeer blij dat het nieuwe kunstendecreet zich breder opstelt voor beeldende kunsten de cross-overcreaties die onze voorstellingen eigen zijn.
FroeFroe investeerde eveneens in een heel eigen werk- en theaterruimte. De VRIJE VAL II, een oud pakhuis aan de Schelde op het Zuid te Antwerpen, is een erfenis van de “Beweging” en omgebouwd tot een theaterzaal met aanpalende atelierruimte. Het is een unieke creatie- en werkplek geworden die niet alleen door ons graag benut wordt. (ook o.a. Monty, Zimmer, HETPALEIS, OVSG, Canon, Tweetakt, Villanella, Driemast, Theater Stap, Ultima Thule, Studio Herman Teirlinck ...)
Daarnaast mogen wij ons verblijden in de bruikleen van een stockageruimte op het Fort IV te Mortsel waar we occasioneel ook grotere locatieprojecten opzetten. Tenten of locatieprojecten worden evenmin geschuwd, cfr. het engagement in de grootste Marokkaanse tent van Vlaanderen bij Black Sheep compagny.
Theater Froe Froe is ook structureel een “gezond bedrijf” te noemen. Gemiddeld heeft het gezelschap, op een huidige subsidie van een 400.000 Euro., telkens tussen de 15 en de 20 % eigen inkomsten. We spelen van 150 tot 350 voorstellingen voor een publiek van 30.000 tot 60.000 toeschouwers per seizoen, op alle podia in Vlaanderen en Nederland. Zo'n profiel kost wel geld, elke FroeFroe voorstelling wordt voor ongeveer een derde betaald door het publiek, een derde door de organisator en een derde blijft voor FroeFroe zelf. Onze subsidies maken ons dus "goedkoper" en zorgen ervoor dat we profesionele acteurs kunnen betalen.
Ons publieksbereik breidt zich intensief uit. Wij brachten, in het kader van deze publieksverbreding, voorstellingen voor de Zomer Van Antwerpen, speelden een project rond “Faust” in samenwerking met de lokale ATV – TV en gingen op Theater Aan Zee, Theater op de markt in Hasselt, Dranouter, Circo Paradiso, Fortbom, Mano Mundo en andere festivals spelen.
We maakten een multimediale operaproductie met Muziektheater Transparant (met première in de Gentse Opera, Opéra de Lille...) We deen een tentenproject in het Openluchtmuseum Middelheim, projecten in Deurne en de St. Janskerk te Borgerhout, open ateliers, kermismolens op Cultuurmarkten, kinderhoogdagen, "supervliegen", workshops, voorstellingen voor families, kinderen en volwassenen in eigen zaal, premières i.s.m. de Musea Van Schone Kunsten te Antwerpen en Oostende, fanfares en steltenlopers, evenementen zoals Driemastfestival of televisieprojecten op KETNET: ze hebben allemaal één duidelijke gemeenschappelijke doelstelling: fijn theater voor iedereen.
Dat onder andere mensen als Frank Focketyn, Stany Crets, Tania Vandesande, Koen Van Impe, Marc De Corte, Tiny Bertels, Maarten Bosmans, Inge Paulussen, Nele Goossens, Bas Teeken, Isabel Van Hecke, Hilde De Baerdemaeker, Lilian Keersmaekers, Tania Kloek, Dimitri Leue, Vitalski, Jakob Beks, Bart Van uffelen, Johan Petit, Yenne, Reinhilde, Sofie en ook Jan Decleir daaraan meewerken, is een eer voor een gezelschap.
Ook muzikaal zijn onze artiesten niet van de minste; o.a. Filip Cowlier, Guy Van Nueten, Kathleen Vandenhoudt, Daan Stuyven, Bo SpaenC, Stoffel Verlackt, Benjamin Boutreur, Bart Voet, Jonas Klein, De Fixkes, Pieter Thys, Elko Blijweert en natuurlijk Mauro Pawlowski, die hier een paar jaar huiscomponist was.
Froe Froe is een open huis waardoor coproducenten en vragen tot samenwerking talrijk zijn. Wij werkten artistiek mee aan, of voor, theaterprojecten bij Villanella, De Krijtkring, Zuidelijk Toneel, Anna’s Steen, Zomer Van Antwerpen, HETPALEIS, Laika, Transparant, Theater Stap, Luxemburg, Toneelhuis, Marthatentatief, Kopergieterij… In deze verhalen zit dikwijls de kracht van ons atelier dat een aantal beeldende kunstenaars groepeert en een werkplek geeft op een manier die absoluut uniek is voor de lage landen. Ultima Thule en Mireille & Mathieu kregen van ons uit financiële en logistieke ondersteuning in bange dagen vanuit ons engagement naar de brede ontwikkeling van het figurentheatermedium. Nu steunen we Tieret en Co Frieda.
Theater Froe Froe heeft vier grote speerpunten voor de volgende jaren. Wij gaan voor nog sterker conceptueel en beeldend theaterwerk, een koestering van ons ateliergebeuren, een uitgebouwd internationaal luik en dit binnen de context van een dynamisch stimulerende werk- en broedplaats voor figuren- en ander multidisciplinair theater.
Voor het theaterwerk enten we ons een beetje meer op het “Royal de Luxe”, “Zur” of “La Fura Dels Baus” concept. Wij weten natuurlijk ook dat we nooit een theater zullen worden met 20 miljoen euro zoals deze “reuzen”, maar de ambitie om binnen de klassieke “dramatisch personae” visueel en conceptueel nog sterker en zuiverder te werken en daarmee de opgebouwde knowhow optimaal te gaan valideren, is aanwezig.
Ten tweede is er ons poppen- en figurenatelier. Het atelier maakt, creëert, vervaardigt, knutselt figuratief en inventief materiaal voor diverse projecten. Televisie en commercieel werk houdt deze werking in leven en dat kan zo niet verder. De kwaliteit leidt onder de tijdsdruk en de oppervlakkige kwaliteitscriteria van het commercieel werk.
Onze medewerkers zijn gediplomeerde beeldhouwers, grafici en kostuumontwerpers. Wij zijn één van de weinige plekken in Vlaanderen waar zij gewaardeerd figuratieve en theatrale kunst kunnen creëren en de Internationale uitstraling hiervan is niet te onderschatten cfr. opdrachten vanuit het Muhka en SMAK om kunstwerken uit te voeren.
Internationaal theaterwerk is het derde luik dat daarbij naadloos aansluit. Wij speelden in vroeger tijden honderden voorstellingen in het buitenland, werden “gezonden” door de Vlaamse Gemeenschap en stonden op festivals in Parijs en Londen. Wij zijn dat profiel kwijt aan het Antwerps gebeuren van de laatste jaren. Onze setteling binnen de Paleisprogrammatie gaf ons de feestelijke gelegenheid in eigen tuin te scharrelen en dat was heel fijn. Vroeger speelden we bijvoorbeeld meer in Amsterdam dan in Antwerpen waar we nu een aangename “publieksboom” teweegbrachten. (Juli en Augustus 2006 alleen, waren goed voor een 10.000 Froe Froe - toeschouwers). Het wordt nu weer tijd voor een occasioneel stapje in de wereld.
Daarnaast blijft opleiding en stimulerende dynamiek ons zorgenkind en gaan wij door met festivals, internationale presentaties, figurentheaterworkshops en masterclasses in de hoop dat dit alles professioneel onderbouwd kan worden.
U hoort er nog van…